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清弘仁西岩松雪图绘画

2018-12-03 14:40:20

《清弘仁西岩松雪图》绘画 ——

《清弘仁西岩松雪图》

此幅作于清顺治十八年(1661年),时画家52岁。画面以局部特写山峰雄伟之势,以勾勒为主,画雪景“借地为白”,略加渲染,山石阳面留白,阴面着墨,树木墨色较浓。构图繁密,笔法清健,意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪,形象简洁,是作者精神高度净化后的影迹,给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感。

【名称】清弘仁西岩松雪图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】北京故宫博物院藏

【简介】

纸本,设色,纵:192.2厘米,横:104.8厘米。

从表面看,四位画僧中,弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得彻底的,他涵养深厚,出家后,每日挂瓢拽杖,芒鞋羁旅,或长日静坐空潭,或月夜孤啸危岫,俨然一不食人间烟火的世外高人。《西岩松雪图》画大山兀立,山石如刀削般险峻而清朗,岩石上的偃松则冷竣静寂,整幅作品,布局精密,结构严谨,而无板滞之感,得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简,用干笔淡墨勾勒,线条爽利,转折处或圆转或露棱角,少皴擦而有山石方硬的形体。

一场缤纷的大雪之后,天与地之间的一切仿佛都变得一尘不染,圣洁而空灵。面对着弘仁的《西岩松雪》图,我们的心灵似乎得到了一次净化,变得平静而又清爽。止咐此刻,已不觉都市的喧嚣纷乱,取而代之的是那份久违了的静寂与安宁。这就是艺术的神奇魅力。

弘仁的山水画初学习宋人,后来师法倪瓒和董其昌,在这件作品中看到倪、董二家风格踪迹的同时,更多的是看到作者的自家面貌。此图纵192.5厘米,横104.5厘米,水墨纸本,现藏故宫博物院。图上题款为:“西岩松雪,辛丑春为象也居土图,弘仁”。可见作品创作于顺治十八年(1661年),正是他艺术上的成熟时期。

这幅画中,巍巍群峰,高耸云际,十分壮观。细细观赏,整个画面虽仅由树、石构成,却平添了简洁洗练的韵味。构成这幅作品的主要元素是线条,浅淡的皴擦只是为了丰富画面的明暗与质感。所有的线条无论长短都是那么的坚韧挺拔、刚劲凝重,即使是纤细如发出没有一丝一毫的柔媚。黄宾虹先生在《渐江大师事迹佚闻》中说:“歌泣声沉,寄之于画,偶然挥洒,无非写其心史。”看这画中的山岩,像是铮铮铁骨的伟丈夫,傲立于天地之间,昂首挺胸,凛然不可侵犯,作品营造出的那种高洁旷达之意境,正是作者心境的写照。

弘仁传世作品,无论何种题材大多都萧疏简约,荒寒清冷。这不仅是受董其昌和倪云林的影响,着重于绘画当中的气韵,主张意境萧散清远,笔墨苍润简约,同时也与他身为明朝遗民的心境有关。弘仁绘画为明显的特色就是具有一‘定的装饰性,这种特色在当时的画坛上不多见。他的绘画在注重整体效果的同时,对局部的刻画也有条不紊、细腻妥帖。在这件作品中,许多点缀在崖石之间的树木,虽散散落落,但丝毫不显凌乱,反而为画面增添了勃勃生机。雪的清空与树的简疏使作品的虚实对比更加强烈,从而在上表现出山川景物的浑厚与生动,可见作者在细节安排与处理上的确是独具匠心的。另外,几行款识写在右侧的石崖上,也是作者有意所为。这样不仅避免了画面中心部位过于沉重而影响作品的整体平衡,同时又保证了画面虚处的衬托效果。

弘仁(1610—1663年),俗姓江,名韬,字六奇,出家后释名弘仁,号渐江学人,又号无智、梅花古衲,安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧,云游各地后回歙县,住西郊太平兴国寺和五明寺,常往来于黄山、白岳之间。善画山水,早年从学于孙无修,中年师萧云从。其画取法元代倪瓒、黄公望,构图洗练简逸,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨。他重视师法自然,善画黄山、武夷山诸景,传达山川之美,意境伟峻秀逸,“得黄山之真性情”,与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”,形成“新安派”。为新安画派的奠基人。同时,与石涛、八大山人、髡残合称“清初四僧”。

【参考资料】tp://

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